Un diseñador gráfico es…
Adjetivos como “bonito” o “lindo”, son tan subjetivos como
imprecisos para evaluar una propuesta de diseño. Aunque desde sus inicios se
discute sobre temas como los límites en el diseño o hasta dónde llega la
belleza y empieza lo funcional, el trabajo de diseño se vuelve más complejo de
lo que debería ser cuando se relativiza, cuando se involucra el gusto como
factor determinante y pareciera que todos los procesos internos involucrados
desde la misma concepción hasta la formalización de una propuesta no tienen
cabida si el tema se reduce a un “no me gusta”. Los no vinculados al medio
cuando se encuentran de frente con un proyecto, suelen especular y divagar en
un mundo que parece etéreo, difuso, vago y muy distante, como una nebulosa
donde parece que vive el diseño gráfico. Al margen de todo lo anterior quien
mejor debe saber en qué consiste el trabajo de un diseñador es un diseñador.
Está claro que ni hace cosas bonitas ni cosas que simplemente le gustan a la
gente, pero y entonces ¿qué es lo que hace un diseñador gráfico?
¿Quién es un diseñador gráfico?
Helen Armstong, investigadora estadounidense,hace un repaso
en su publicación Graphic Design Theory –Teoría del Diseño Gráfico– sobre las
etapas que ha sufrido el diseño en su labor diaria, no sobre los diseñadores
que hicieron historia sino la historia que se escribió con su trabajo
cotidiano. Cuántos de nosotros no crecimos académicamente con figuras en la
cabeza como Aicher, Zapf, Brody, o ya pasando al plano local con un Consuegra
(q.e.p.d.) o un Castro. Esos referentes no son el pan de cada día en el diseño:
para bien o para mal, el diseño es una labor que para ser marcada por un nombre
necesita ciertas condiciones excepcionales y con el mercado en crecimiento es
muy poco probable que un nombre como los anteriores vuelva a emerger como
figura. Las asociaciones de nombres en diseño se hacen a trabajos, proyectos
individuales, de hecho la misma frase “hacerse a un nombre”, es uno de los
asuntos más exigentes en la profesión.
En un principio Armstrong reconoce las características de un
diseñador previo a la era actual expresadas en términos de etapas. Un diseñador
pasa por varias épocas de trabajo descritas de la siguiente manera:
· Proveedor de servicios: el diseñador se limita a hacer,
producir un objeto. Esta es la tarea prioritaria en la que se ha enfocado el
manufacturar, así sea frente a un computador, del diseño en el último minuto.
Hacer “cositas” puede sonar peyorativo y lo es porque para hacer cosas que sean
bonitas no se necesita un diseñador gráfico en especial. Si su futuro laboral
radica en éste ítem lo más seguro es que igual que en el caso de un deportista
la jubilación llegue a las puertas de su casa más pronto de lo que se imagina.
La duración de manufacturas estéticamente agradables sin un concepto o sin un
proceso diligente que las respalden es inversamente proporcional a la cantidad de diseñadores graduados en un
año.
· Intérprete: Esta es quizás la labor más perdurable y
destacada de un diseñador. Un diseñador raras veces trabaja por iniciativa
propia de negocio, no es un gestor de objetos sinomás bien un facilitador de
dos mundos: el cliente y su destinatario. Es el puente que recoge un
conocimiento y lo transforma para que un tercero lo aproveche de la mejor
manera posible. En teoría este es el principio del diseño.
· Autor: yo soy creativo. Grave error es suponer que el
diseño es la única habitación donde la musa inspiradora no paga arriendo. Todas
las profesiones requieren de una dosis de creatividad y en el caso del diseño
es importante destacar que el proyecto propio en el que sea reconocido un
estilo de diseñador puede ser tan bueno como malo. Esto puede caer en
estereotipos o encasillamientos y en términos prácticos un diseñador siempre
debe estar abierto a soluciones variadas dependiendo del tipo de trabajo.
· Autoría colectiva: siendo coherentes con la mayoría de los
cargos desempeñados en diseño hay un aporte substancial del trabajo colectivo.
No sólo una cabeza es la responsable de armar una propuesta sin contar con
nadie a su alrededor, cada pequeña pieza (como puede ser el uso del color de
una fuente) es el punto de apoyo de un edificio construido por un grupo. De
igual manera es difícil argumentar la
relevancia del papel de un diseñador cuando éste ha trabajado haciendo pequeños
o grandes aportes y se le puede minimizar cuando se le pregunta puntualmente
por un objeto de diseño y éste responde: “acá escogí la fuente”.
· Consultor: esta parte del diseño es la más complicada.
Pensar desde el diseño no es normal, al menos en el contexto del mercado local.
Poder decir que se elabora un estudio de diseño de asesoría donde se determine
un proceso, un tipo de resultado concreto es un marco en el que Colombia
necesita aún aprender.
Si con lo anterior no se siente a gusto, no se preocupe, porque
seguramente usted hace parte de una nueva e indefinida generación de
diseñadores que está en pleno proceso de formación.
Definiendo al diseñador del 2015
El AIGA (American Institute of Graphic Arts) o su
equivalente en castellano, Instituto Estadounidense de Artes Gráficas- y Adobe en una labor
conjunta se hicieron a la tarea de
buscar entre las circunstancias actuales lo que será el futuro del
diseñador gráfico. Este proyecto surge como una necesidad de entender la labor
emergente de los roles del diseñador frente a su preparación académica y su
puesta en práctica en el ámbito laboral.
Iniciado en el 2006, el proyecto pretende dar a conocer sus
resultados en pocos años. El proceso tuvo una primera etapa de consulta, en la
que varios miembros del AIGA, sobretodo del ámbito académico y redactores de
sus artículos dieron sus opiniones y expresaron sus anhelos sobre las
competencias que debería tener un diseñador en el corto plazo.
Sólo entendiendo lo que ocurre en la actualidad podemos
descubrir y determinar cuáles serán los retos en el futuro, dicho a groso modo
por el miembro de AIGA Richard Grefé, es el primer paso del proceso para saber
qué hará un diseñador en un futuro no muy lejano. Un sondeo de internet arrojó
los siguientes resultados de cualidades o características con la cuales un diseñador debe cumplir.
En el primer lugar indiscutido un diseñador debería tener
necesariamente la habilidad de creación y desarrollo visual que responda a
problemas de comunicación, incluyendo la comprensión de jerarquías,
tipografía, estética composición y
construcción de imágenes significantes.
La habilidad para resolver problemas de comunicación,
incluso la detección del mismo, análisis, investigación, generación de soluciones, elaboración y
evaluación de prototipos así como de su respectiva recopilación de información posterior ocupa el segundo lugar.
Sin llegar aún al tercer punto tenemos entre el listado a un
experto en muchas disciplinas, que muy seguramente requiere de un proceso de
formación de mediano plazo y nunca será el caso un diseñador recién egresado.
El tercer lugar lo ocupa la comprensión de los contextos
cognitivos, sociales, culturales, tecnológicos y económicos inherentes al
diseño. Para este punto vale la pena resaltar que pocos programas de pregrado
facilitan toda esa cantidad de conocimiento.
Hacia el cuarto lugar se encuentra la capacidad de responder
ante una audiencia reconociendo factores que se involucran en el diseño, tales
como humanos, sociales, cognitivos, culturales
y físicos. La habilidad como tal
se puede desarrollar pero requiere de una formación intensiva.
Apenas en el quinto puesto aparece un requisito que para las
hojas de vida colombianas es muy relevante, como lo es el conocimiento pleno de
las herramientas de diseño. En seguida de
éste aparece otro tenido en muy alta estima tradicionalmente, la
habilidad para ser flexible y dinámico en el ejercicio del diseño.
Con las 5 primeras de este ranking basta para darse cuenta
que el diseñador es otro tipo de profesional ahora y como lo decían algunos
comentaristas del foro, está en peligro de convertirse simplemente en un
hacedor de cosas, esto sin contar con las garantías laborales del caso y la
seguridad social. El mayor riesgo de estos “hacedores de cosas” es que como
ocurrió con los dinosaurios, tiendan a desaparecer.
Reflexiones finales
Teoría y práctica del diseño salen de alguien que se formó
en este campo. No hay opciones adicionales al hecho de que, desde las aulas de
clase se empiecen a crear los mecanismos para que diseñadores egresados de la
academia sean los profesionales de las empresas de hoy y de mañana. Un
diseñador bueno lo será hoy y en el 2015, deberá ajustarse a las necesidades
que el medio le impone seguramente, pero las condiciones planteadas para
ejercer diseño en el futuro deben sopesar otro factor importante: lo realmente
difícil de encontrar no es material humano competente, sino clientes que tengan
la capacidad de valorar, de la mejor manera, el trabajo realizado
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